传媒艺考 编导生学习指南：中国电影史必备（导演篇）

传媒艺考 编导生学习指南：中国电影史必备（导演篇）

　　艺考男化妆,流行艺考曲目,艺考卸不掉同一个导演的作品看的多了，在你写影评的时候，可以横向和纵向的做出对比，对电影更有自己的见解，写起来也就不困难了。

　　很多省份的编导真题中都考到过导演的相关考点，也是必备考点。尤其是在简答题和名词解释中考查，至于为什么会有这样的特征，我们在后面电影史内容上展开叙述。

　　电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。

　　影戏/现实主义电影传统：以社会教化意义为主旨；追求戏剧性、曲折的情节，人物善恶分明，善战胜恶；故事在较大叙事段落的戏剧性场面中展开，其展现作为影片镜头语言的主要构成；环境造型重指示性、摄影造型重再现性，单向、平面、大景别的表演与场面调度。

　　开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。

　　在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。

　　在继承影戏传统的基本方向上做出了较大的突破和创新，在思想和艺术上都取得了较高成就。

　　1932年编导《南国之春》《粉红色的梦》，把传统的严谨戏剧结构同新的电影表现手段结合起来。之后转向革命现实主义创作道路。1933《都会的早晨》通过情节和镜头各方面的表现力抨击上层社会的卑劣，赞扬劳动人民的纯洁品质和斗争骨气，揭露社会不平和黑暗；视觉表现上的纪实风格。

　　1934《渔光曲》，中国第一部获国际电影节奖项的电影。表现知识分子女性的《新女性》、描写流浪儿童生活的《迷途的羔羊》、1936之后的“国防电影”。通俗、幽默的叙述风格，讲求故事性和趣味性，同时注意电影化叙述；以各种手段鲜明刻画人物性格和心理，塑造鲜明的人物形象。

　　以蔡楚生创作为代表的30年代初期对影戏传统继承的基本方向：更多贯注鲜明的进步倾向和时代精神，继承注重市民观众欣赏趣味的传统和剧作叙事经验，在技巧表现层面上大量吸收蒙太奇思维方法和艺术技巧使创作更具电影艺术特色。

　　他们创作的内容相比于第二代导演更为丰富，更具时代和政治的烙印，更深入时代，努力展现时代的矛盾，也热切地挖掘民族及地方特色。

　　在电影艺术语言方面，他们尝试近景、特写的运用，也认真研讨苏联电影的优劣，从而扬长避短。

　　主题选材：大多是时代背景下的社会问题，他有着作为一个知识分子的强烈的社会责任感，这在他的电影中表现为他对于善与恶，信念的坚守，家庭的温暖的执着追求。在特定的社会背景下，他能够巧妙的将社会问题与人物故事进行缝合，达到主题的升华。

　　叙事模式：谢晋电影遵循传统的戏剧叙事模式，起承转合，情节紧凑完整，时间大都是以顺叙为主，观众在看他的电影时，理解电影并无太大困难。

　　人物塑造:从英雄救美到美人救英雄。尤其是对于女性形象的刻画深入人心，他的电影中，女性隐忍坚守，为了家庭甘愿付出一切，有着坚韧不拔的理想信念，这种形象也起到了一定的社会教化作用，将叙事很好的融合进了人物塑造中，润物细无声。

　　视听语言：注重为叙事性服务，并不对纯视觉做过多的渲染。他的主观镜头能够很好的变现主人公的感受，并将这种感受传达给观众，有很强的代入感。

　　提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材。

　　中国西部片导演吴天明（以人为本的创作模式、发掘第五代人才、坚持电影创作）

　　追求宏达叙事，通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构作品的主观性、象征性、寓意性特别强烈，对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。

　　第五代导演是思想的一代也是思考的一代，是他们真正引领我们认识电影与关注电影，并且带着中国电影走向了世界。

　　在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，（小偷、、无业青年）在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩影像风格上，强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。代表人物有娄烨、张元、贾樟柯、王小帅、陆川等。

　　不难看出，每一代导演的电影作品都有着独特的时代特征，不仅体现在影评内容上，还体现在电影风格类型的创新。编导生熟知这些导演，可以更高层次的理解电影，同时加深对中国电影史的认识。